МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО

2 и 29 июля
Поэтическая мистерия в 2-х сериях, продолжительность: 2 часа 50 минут с 1 антрактом
Премьера 18 сентября 2025

Пьеса Оли Мухиной — это вновь разговор о Любви. Той самой, хрупкой и упрямой, которая пытается выжить в мире, потерявшем равновесие. Это спектакль об абсурдности бытия, о Боге и сомнении, о вере и безверии, о возможности сохранить добро там, где реальность трещит по швам.

Недаром действие разворачивается в сумасшедшем доме — вечном убежище влюблённых и гениев, месте, где грань между безумием и прозрением почти незаметна. Здесь рассуждают о вере, но не решаются поверить. Говорят о любви, но не умеют любить. Персонажи словно застряли в мифическом «25-м кадре» — несуществующем, но влияющем на сознание сильнее любой правды.

Абсурд и реальность сплетаются в причудливую, логично-нелогичную ткань повествования: слова теряют привычные значения и обретают новые, а размеренная жизнь обитателей элитной психиатрической клиники постепенно закручивается тугой пружиной. И в этом напряжении, на пределе смысла и тишины, Любовь вновь должна бросить вызов Смерти — и, возможно, победить.

Мастерская Петра Фоменко, Москва →

МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО

8 и 29 июля

Один из лучших спектаклей, поставленных Петром Фоменко.

Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню — это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…»

Награды:

• лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма —Спектакль малой формы», 2001
• Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2001
• Полина Агуреева номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2001

и другие.

Мастерская Петра Фоменко, Москва →

ТЕАТР ИМ. ВАХТАНГОВА

1 июля

Спектакль «Евгений Онегин» — это широкое, почти бесконечное пространство, в котором свободно живут игра ума, тонкая ирония, догадка и прозрение, гнев и сострадание, цинизм и милосердие. В нём вновь открывается Пушкин — тот самый, о котором говорят «наше всё». Но что значит это выражение сегодня?

Римас Туминас стремится разрушить привычные стереотипы и услышать роман по-новому — полифонично, музыкально, эмоционально. Он избегает напыщенности, ложной лиричности, позволяя стихам звучать чисто и современно. Его «Онегин» — попытка открыть новые смыслы в характерах, увидеть под знакомыми строками живых людей и глубинную правду их судеб.

Роман в стихах редко встречается на драматической сцене — слишком сложно найти равный по силе язык, способный соперничать с поэзией. Но именно здесь открывается полнота пушкинского мира — той самой «энциклопедии русской жизни», где романтическая эпоха сталкивается с холодной прозой современности.

«Евгений Онегин» — это Россия во всём её многообразии: неспешные деревенские вечера и холодный блеск светских гостиных, привычки и нравы, культура и природа. Это попытка всмотреться в сущность русской души, в её противоречивость, глубину, её способность к самопожертвованию и отчаянной искренности. И неизбежно возникает вопрос: кто настоящий герой этой истории? Онегин или Татьяна?

Татьяна — «русская душою»: естественная, трогательная в своей прямоте, соединённая с природой так же органично, как с собственными чувствами. Её признание — это высшая степень искренности, обращение к Онегину, которого она придумала, которого хотела бы любить, но который так и не смог понять или принять её дар.

Онегин и Татьяна движутся навстречу друг другу, но обречены пройти мимо. Их представления о любви, достоинстве и духовности слишком различны. В этой невстрече — горькая закономерность: несовместимость двух миров, двух способов чувствовать, двух душ.

Режиссёр: Римас Туминас

Исполнители: Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Леонид Бичевин, Владимир Гуськов, Артур Иванов, Игорь Карташёв, Александр Горбатов, Олег Макаров и многие другие.

Театр Вахтангова, Москва →

СТАРИННАЯ УСАДЬБА НА 1-М КАЗАЧЬЕМ ПЕРЕУЛКЕ, МОСКВА

С 25 апреля по 9 ноября 2026 года в Корпусе Бенуа Русского музея в Санкт-Петербурге проходит выставка «Иван Шишкин. Русский лес».

Это беспрецедентный по масштабу проект, объединивший как монументальные полотна, так и камерные этюды знаменитого живописца. В экспозиции представлены подлинные шедевры: «Корабельная роща» (1898), «Дубы» (1887), «Зима» (1890), «Тевтобургский лес» (1865), а также ранние работы, например «Буковый лес в Швейцарии» (1863) и «Городские крыши зимой» (1860-е). Особый интерес вызывают этюд «И.И. Шишкин и А.В. Гине в мастерской на острове Валааме» (1860) и редкие экспериментальные произведения, показывающие творческую лабораторию мастера.

Выставка позволяет проследить эволюцию Шишкина — от академических пейзажей до эпических русских лесов, ставших символом национальной природы. Впервые в Русском музее собрана столь полная ретроспектива: зритель видит не только хрестоматийные «Утро в сосновом лесу» (при участии К. Савицкого) и «Рожь», но и малоизвестные графические листы, а также подготовительные рисунки. Проект подчеркивает роль Шишкина как «певца русского леса», мастера, который не просто изображал деревья, но вдумчиво изучал их строение, создавая почти научно точные, но при этом проникнутые лиризмом образы

Шишкин. Русский музей.

Для Вас доступны экскурсии по выставке.

СТАРИННАЯ УСАДЬБА НА 1-М КАЗАЧЬЕМ ПЕРЕУЛКЕ, МОСКВА

До 14 сентября

Выставка «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» в Русском музее представляет самого яркого мастера русского авангарда и «сибирского колориста», как называли его современники. В экспозиции собрано около 170 произведений, охватывающих все периоды его долгого творческого пути. Посетители увидят, как менялась манера художника: от дерзких, почти скульптурных по фактуре полотен 1910-х годов, таких как «Матадор» и знаменитый «Натюрморт с самоваром», до соцреалистических картин 1930-40-х, где мощная энергия цвета сочетается с повествовательностью, как в работе «А.Н. Толстой у меня в гостях».

Впервые в таком масштабе собраны работы из 18 ведущих музеев страны и 7 частных собраний, что позволяет проследить эволюцию стиля Кончаловского от кубофутуризма к «живописному реализму». Ярким акцентом выставки станет раздел с портретами и пейзажами, где художник предстает не только как певец натюрморта, но и как тонкий психолог, запечатлевший характеры людей своего времени. Это событие приурочено к 150-летию мастера и является данью уважения его вкладу в мировое искусство.

Пётр Кончаловский. Русский музей

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

21 и 22 июля

Балет Бориса Эйфмана «Преступление и наказание» — это напряжённая психологическая драма, переведённая на язык пластики и танца. Хореограф не иллюстрирует роман Достоевского, а создаёт самостоятельное хореографическое высказывание о двойственности человеческой природы, борьбе света и тьмы в душе человека. Центральный образ спектакля — раздвоенный Раскольников, у которого появляется Тень-двойник, материализующая его тёмные мысли и искушения. Сценография Зиновия Марголина воссоздаёт мрачный, сумрачный Петербург с его знаменитыми лестницами-колодцами, а музыкальная партитура объединяет сочинения Густава Малера, Бориса Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева).

Спектакль идёт на сцене Александринского театра 10 мая 2026 года, начало в 20:00. В главных партиях заняты солисты театра — Владимир Афоничкин (Раскольников), его брат Даниил Афоничкин (Тень Раскольникова), Любовь Андреева (Соня Мармеладова).

Преступление и наказание

МДТ - ТЕАТР ЕВРОПЫ

Спектакль Льва Додина

1 и 10 июля

Начало в 19:00

Продолжительность 3 часа 20 мин с 1 антрактом

В спектакле звучит музыка Людвига ван Бетховена и Александра Гурилёва.

Театральная премия "Золотой Софит": "Лучший спектакль большой формы" и спецприз "за безупречное единство стиля в ансамбле уникальных актерских индивидуальностей"

Братья Карамазовы МДТ - Театр Европы →

ТЕАТР ИМ. ЛЕНСОВЕТА

5 и 23 июля
Премьера 30 января 2026

Спектакль «Король Лир» в постановке Фёдора Пшеничного — это глубокое и аскетичное исследование не столько политической, сколько экзистенциальной катастрофы, разворачивающейся в пространстве разрушенной семьи. Как отмечает режиссёр, это история о любви, которую не заметили, о слове, которое не услышали, и о сердце, которое не поняли. Трагедия Лира, делегирующего свою власть и требующего доказательств любви, здесь лишена эпического размаха и сведена к интимной драме одиночества и непонимания между отцом и дочерьми. Эпиграф из Евангелия от Иоанна — «И во тьме свет светит» — задаёт ключевую тему спектакля: поиск искры человечности и прощения в абсолютной тьме безумия и предательства.

Художественное решение спектакля, созданное Николаем Слободяником, соответствует этой концепции: минималистичная, почти пустая сцена становится метафорой распадающегося мира и внутренней пустоты героя. Работа со светом, видео и пластикой служит одной цели — обнажить нерв трагедии, лишив её исторических костюмов и помпезности. Особую роль играет современный перевод Андрея Чернова, который приближает текст Шекспира к сегодняшнему зрителю, делая его прямым и обезоруживающе ясным. Актёрская игра, особенно в исполнении Сергея Мигицко (Король Лир), строится на нюансах и тишине, превращая шекспировский текст в пронзительный монолог о страхе, старости и последней надежде на рассвет даже в самой тёмной ночи.

ТЕАТР НА ЛИТЕЙНОМ

Премьера состоялась 17 мая 2026

24 июля

Премьера спектакля «Татьяна Ларина» Владислава Тутака на Основной сцене — это попытка взглянуть на пушкинский роман глазами главной героини, чей нравственный выбор Ф. М. Достоевский называл важнее онегинской линии. Автор Сергей Толстиков и режиссёр смещают фокус с Евгения на Татьяну, превращая её историю из фона в самостоятельную вселенную. Здесь пушкинская поэтика с её глубокой искренностью, красотой стиха и предпочтением покоя и воли счастью не страдает от этого смещения, а напротив — обретает новую интонацию: более лиричную и исповедальную.

Татьяна проходит путь от свободы и уязвимости через полёт и притяжение к разочарованию и, наконец, к себе подлинной. Зрителю предлагается прожить этот опыт вместе с ней и ответить на вопрос: стоит ли вступать в диалог с неизведанным или лучше остаться в стороне, следуя привычному? В спектакле звучат отрывки из черновиков Пушкина, Псалом 90 и текст обрядовой свадебной песни «Медведь пыхтун».

Театр на Литейном, Санкт-Петербург →

ЛЕНКОМ

10 и 11 июля

9 июня 2026 года в театре «Ленком» состоится премьера спектакля «Великий комбинатор» Владимира Панкова по мотивам романа Ильфа и Петрова «Золотой телёнок». Постановка в жанре саундрамы обращается к событиям заката эпохи НЭПа, превращая знаменитый сюжет в настоящий плутовской роман. Название вынесенное в афишу — ироничное прозвище Остапа Бендера, которого исполняет Антон Шагин. Этот герой предстаёт не просто шарлатаном, практикующим «честные способы отъема денег», а неисправимым мечтателем, чей главный талант — во внутренней свободе, остро контрастирующей с серой приземлённой действительностью. За острой сатирой скрывается высокий социальный пафос: все персонажи по-своему одержимы жаждой наживы, утрачивая человеческое лицо и отходя от истинного смысла жизни.

Как всегда в работах Панкова, музыка в спектакле становится самостоятельным действующим лицом, вскрывая дополнительные смысловые пласты. В основу музыкальной композиции легли джаз «ревущих» двадцатых, отечественный шансон и авторская музыка.

В спектакле заняты Максим Аверин, Иван Агапов, Александр Збруев, Андрей Леонов, Алексей Маклаков и другие прославленные артисты. Сам режиссёр отмечает, что авантюрный сюжет «Золотого телёнка» близок театральной команде, ведь в театре все в каком-то смысле мечтатели и авантюристы.

Великий Комбинатор →

ТЕАТРА ЕРМОЛОВОЙ

6 и 7 июля

В сентябре 2025 в Театре Ермоловой состоялась премьера спектакля «Чуковский». Автор идеи, режиссёр и художник — Савва Савельев, художник-постановщик — Филипп Шейн, художник по костюмам — заслуженный художник России Виктория Севрюкова, музыка — Terelya и Антон Макаров, хореограф — Полина Миронова, художник по свету — Иван Виноградов.

В роли Чуковского — заслуженный артист России Данила Козловский.

Постановка приурочена к столетию создания главных сказок Корнея Ивановича Чуковского и представляет собой сказку для взрослых в двух действиях. Спектакль раскрывает малоизвестные стороны жизни писателя, показывает путь от переводчика Николая Корнейчукова до любимого многими сказочника. В нём соединяются элементы реальности и фантазии, а центральной темой становится победа любви как в сказках, так и в жизни.

Чуковский. Театр Ермоловой

РУССКИЙ МУЗЕЙ

До 26 октября

Выставка «Вилла русского мецената» в Государственном Русском музее, развернутая в интерьерах Строгановского дворца, предлагает редкую возможность увидеть не только произведения искусства, но и саму культурную среду, в которой формировался художественный вкус Российской империи.

Проект посвящен фигурам русских меценатов и коллекционеров — людям, благодаря которым искусство конца XVIII — начала XX века существовало не только в музеях, но и в пространстве частной жизни, салонов и загородных домов. Среди героев выставки — Иван Шувалов, ближайший соратник Михаил Ломоносов, Савва Мамонтов, сыгравший ключевую роль в судьбе Валентин Серов, Константин Коровин и Виктор Васнецов, а также Мария Тенишева — одна из самых утонченных покровительниц искусства Серебряного века.

Экспозиция выстроена как художественная фантазия о мире просвещенного русского меценатства. Парадные залы дворца превращаются в тщательно реконструированное пространство частной виллы: гостиная, кабинет, мастерская художника, домашняя галерея. Здесь произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства существуют не как музейные объекты в изоляции, а как часть живой интеллектуальной и эстетической среды.

Особую атмосферу создают предметы интерьера XIX века — мебель из красного дерева и карельской березы, бронзовые вазы, мраморная скульптура, редкие рисунки и произведения декоративного искусства. Многие экспонаты представлены после масштабной реставрации, а некоторые показываются публике впервые.

«Вилла русского мецената» — это не просто выставка о коллекционерах, а размышление о самой культуре покровительства искусству, о времени, когда частный вкус, интеллектуальная щедрость и любовь к прекрасному становились движущей силой художественной жизни целой эпохи.

Вилла русского мецената

ТЕАТР МОЛОДЁЖИ, ВЛАДИВОСТОК

11 и 12 июля

В Театре молодежи покажут премьеру спектакля Павла Макарова «Ромео и Джульетта. 90-е». Действие шекспировской трагикомедии перенесено в российские 1990-е — время, когда старые устои рушились, а новые ещё не сложились. Кровные распри Монтекки и Капулетти здесь превращаются в противостояние «лихих» группировок, любовь становится опасной авантюрой, а юность оказывается сжатой между уличной жестокостью и надеждой на другое будущее.

Режиссёр не меняет текст Шекспира, но помещает его в декорации приватизации, первых видеомагнитофонов, криминальных разборок и наивной веры в «лучшую жизнь». Это спектакль о том, как вечная история любви, вражды и случайности обретает новые краски и новую боль, когда её проживают поколение, которое училось не верить никому и выживало вопреки всему.

Театр Молодёжи, Владивосток →

ТЕАТР МОЛОДЁЖИ, ВЛАДИВОСТОК

5, 9 и 10 июля

В Театре молодежи 6, 7, 13 и 14 июня покажут уличный спектакль «Улга». Название отсылает к традиционному обряду или игровому действу коренных народов Дальнего Востока, которое сопровождалось пением, ритмичными движениями и коллективным переживанием. Художники и режиссёры используют образы фольклора, но не как музейный экспонат, а как живую, дышащую пластику — с шаманскими ритмами, обрядовыми жестами и голосами, вплетёнными в городскую среду.

Спектакль рождается прямо на улице, превращая прохожих в случайных свидетелей или невольных участников действа. Это встреча архаики с современностью, где традиция не консервируется, а переосмысляется через язык современного театра, движения и звука.

Театр Молодёжи, Владивосток →

ТЕАТР ТИНЧУРИНА

13 июля

Премьера спектакля состоялась 23 января 2026 года.
Спектакль идет на татарском языке с синхронным переводом на русский язык.

Продолждительность 3 часа с антрактом.

«Тополек мой в красной косынке» — это пронзительная история потерянной любви, основанная на одноименной повести Чингиза Айтматова. В центре сюжета — шофер Ильяс, живущий дорогой и свободой, и Асель — добрая, искренняя девушка с чистой душой. Их любовь кажется крепкой и настоящей: у них появляются дом, семья, ребенок… Но жизнь оказывается сложнее: сомнения, слабость и сделанный однажды выбор меняют судьбы всех героев . Это спектакль о том, как легко разрушить счастье, если не ценить его; о женщине, которая остается сильной, даже когда сердце разбито; о мужчине, который слишком поздно понимает, что потерял; и о любви, которая не исчезает, даже когда она уже в прошлом.

Премьера спектакля состоялась 23 января 2026 года . Постановка длится 2 часа 40 минут и предназначена для зрителей старше 12 лет. Спектакль идет на татарском языке с синхронным переводом на русский, что делает его доступным для широкой аудитории. Зрителей ждет честная, трогательная и очень человеческая история о нас самих, о наших чувствах, ошибках и надежде — история, которая заставляет задуматься о ценности человеческих отношений и о том, как важно ценить счастье, пока оно рядом.

12+

Театр Тинчурина, Казань →

ТЕАТР ИМ. Г. КАМАЛА

4 июля

Время начала разнится!
Премьера 29 мая 2026

Премьера спектакля «Тигезсезләр» / «НераВные» по пьесе Фатиха Амирхана состоится 29 мая 2026 года. Постановка обращается к вечной теме социального неравенства, исследуя, как различия в положении, достатке и происхождении влияют на человеческие отношения, любовь и выбор. Автор, один из основоположников татарской реалистической драматургии, ещё в начале XX века описал конфликт, который остаётся болезненно актуальным и сегодня: люди из разных слоёв пытаются быть вместе, но давление среды, предрассудки и внутренние барьеры оказываются сильнее чувств.

Театр имени Галиасгара Камала, Казань →

БИЗОН

До 26 июля

Выставка уфимского художника Рината Миннебаева, работающего в уникальной технике бумаги ручного литья. Используя переработанную макулатуру, художник превращает «остатки» повседневной визуальной культуры в масштабные произведения искусства.

В основе проекта — рекламные вырезки, печатный мусор, элементы поп-культуры и образы массового сознания, соединённые в многослойное художественное пространство. Центральным объектом экспозиции становится девятиметровый кит, собранный из фрагментов журнальных изображений.

На выставке сталкиваются разные символы и эпохи: государственная идеология соседствует с глянцем, образ Ленина — с игрушечной уточкой и котятами. Среди работ — специально созданная для проекта «Небесная Казань», где город превращается в точку начала бесконечного внутреннего путешествия.

Бизон

КАЗАНСКИЙ КРЕМЛЬ

До 5 июля

В Центре «Эрмитаж-Казань» с 17 октября 2025 года по 5 июля 2026 года будет проходить выставка «Юсуповы. Роскошь сквозь века», представляющая бесценные сокровища из собрания Государственного Эрмитажа. Этот масштабный проект приглашает зрителей в увлекательное путешествие по разным эпохам, раскрывая историю одного из самых знаменитых и влиятельных аристократических родов России. Посетители увидят изысканные произведения искусства, которые на протяжении столетий украшали великолепные дворцы Юсуповых — от изящных предметов декоративно-прикладного искусства и живописных полотен до личных вещей, хранящих дух ушедшей эпохи. Каждый экспонат на этой выставке станет не просто демонстрацией богатства, а настоящим рассказом о вкусах, увлечениях и жизни нескольких поколений блистательной семьи.

Выставка станет настоящим диалогом времен, где роскошь барокко будет соседствовать с утонченностью классицизма, а изысканный ампир — с яркими стилевыми поисками модерна. Особое внимание уделено художественным предпочтениям представителей рода Юсуповых, которые были не просто собирателями, но и истинными ценителями прекрасного. Через парадные портреты и камерные миниатюры, через фарфор и ювелирные изделия перед зрителями предстанет живая история России, переплетенная с судьбой этой удивительной династии. Этот проект — уникальная возможность прикоснуться к миру аристократической культуры, где каждая деталь отражает стремление к красоте и изяществу, пронесенное сквозь века.

«Юсуповы. Роскошь сквозь века». Казанский Кремль →

ГМИИ РТ

В Национальной художественной галерее ГМИИ РТ «Хазинэ» в Казанском Кремле до 2 августа открыта выставка «Шедевры ГМИИ РТ. Николай Фешин», посвящённая творчеству великого русско-американского художника. В экспозиции представлены работы казанского периода жизни мастера из собрания музея, где хранится самая крупная в России коллекция его произведений. Жемчужиной коллекции являются портретная галерея и полотна, посвящённые сценам быта народов Казанской губернии, в которых этнический колорит тесно переплетается со смелыми экспериментами европейского искусства рубежа XIX–XX веков.

Николай Фешин, ученик Ильи Репина, глубоко усвоил передовой опыт современных ему художественных направлений. В его работах отчетливо прослеживаются принципы реализма, методы импрессионизма, декоративность модерна и даже тяготение к экспрессионизму. Уникальность выставки в том, что ключевым объектом осмысления стали сцены быта народов Поволжья. Среди представленных полотен — известные «Портрет Вари Адоратской», «Автопортрет» и картина «Обливание», где художник через призму европейского искусства передаёт сокровенные переживания героев, позволяя зрителю ощутить прикосновение к живой истории.

Николай Фешин. ГМИИ →

НОВАТ

23 июля

Балет «Собор Парижской Богоматери» — одно из самых известных творений Ролана Пети, вдохновлённое романом Виктора Гюго. Хореограф создал грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве, свёл сюжет к линиям четырёх главных героев и наделил их выразительной хореографией. Классический танец здесь соединён с гротеском современной пластики, позволяя раскрыть трагическую сущность истории Эсмеральды, Квазимодо, Фролло и Феба. Балет, поставленный в 1965 году в Парижской опере, стал сенсацией благодаря авангардной музыке Мориса Жарра, смелым костюмам Ива Сен-Лорана и минималистичным декорациям Рене Аллио, превратившись в одну из самых стильных постановок XX века.

На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке Луиджи Бонино — хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Выдающийся танцовщик, долгое время выступавший в труппе Марсельского национального балета, Бонино посвятил значительную часть своей карьеры возобновлению и сохранению наследия великого мастера. Его постановка в Новосибирске позволяет зрителям прикоснуться к подлинному гению Пети и увидеть балет, который уже стал частью истории мировой сцены.

НОВАТ, Новосибирск→

ПЛОЩАДЬ МИРА

До 16 августа
Кураторы выставки Сергей Ковалевский, Ольга Темникова

Пространственно-средовой рассказ о жизни человека в условиях белого безмолвия, полярной ночи в городах, бескрайних льдах и мамонтах, истории освоения, ледоколах и подвигах.

Документально-художественная выставка «Идея Севера» — это междисциплинарный проект, показывающий север с разных сторон и соединяющий историческую, документальную часть, выразительную архитектуру и инсталляции художников, созданные специально для выставки. Характерные только Северу образы и смыслы на двух этажах Музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), на площади 1124 квадратных метра.

Выставка состоит из 7 зон. Исследование перемещения северных народов и «гладкое пространство» сменяются экспедиционными картами, печь завода — множеством портретов жителей города в полярную ночь. Специально вводится интерактивность — для коммуникативных практик используют большой «контейнер» в разделе о портах, а внутри капитанской рубки можно заполнить судовой журнал. Завершится выставка новой музейной зоной для отдыха, Речную галерею переделают в современное пространство для созерцания — окна галереи выходят на Енисей и остров Молокова, именно здесь располагалась первая гидроавиабаза полярной авиации в СССР.

Куратор проекта Сергей Ковалевский рассказал об особой роли художников в этом проекте: «Мы пригласили авторов, которые делают локальные инсталляции и скульптуры. В каждом случае они вносят чувственный, авторский, персональный окрас этой крупной темы. В этом многослойном проекте возникает одинокий — в хорошем смысле — голос художника, авторский, подчеркнуто индивидуальный. Человек может отнестись к этой сверхгеографической теме, сверхнациональной идее как личность. Алексей Мартинс готовит скульптуру медведя, Наташе Шалиной поручено большое полотно с картой тундры, Александр Зубарев исследует звучание радиорубок на ледоколах, Иван Демьяненко — северные города, Юра Адомейко создает антропоморфные скульптуры для раздела о заводах, а Дарья Рябченко — повторяет в миниатюре сюжет о полярной авиации».

Идея Севера

УСАДЬБА СУКАЧЕВА

До 30 августа

Экспозиция собрана из фондов Иркутского художественного музея и охватывает более 150 лет истории отечественного фарфора. В ней — более 40 предметов художественно-прикладного искусства: миниатюра и скульптура, которые отображают многонациональность страны, рассказывают о быте народов и их национальных костюмах.

Главная - Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

ГЭС-2 МОСКВА

14, 15, 21, 22, 28 и 29 июля

Летний сезон в Москве пройдет в Актовом зале Дома культуры «ГЭС-2». В программу вошли семь концертов молодых музыкантов из Аргентины, Италии, Португалии, Турции, Южной Кореи и России. Фестиваль откроет российский пианист Михаил Пироженко, а среди участников также заявлены Маттео Буонаноче, Жуан Нету Виейра, Джан Сарач, Моюн Юн, Егор Кадников и Владимир Петров.

Главная особенность московской площадки — современное культурное пространство, где академическая музыка звучит вне традиционных концертных залов, привлекая новую аудиторию.

Программа

Михаил Пироженко - 14 июл, 20:00–21:30

Маттео Буонаноче - 15 июл, 20:00–21:30

Егор Кадников - 21 июл, 20:00–21:30

Жуан Нету Виейра - 22 июл, 20:00–21:30

Владимир Петров - 28 июл, 20:00–21:30

Джан Сарач - 29 июл, 20:00–21:30

Моюн Юн - 4 авг, 20:00–21:30

Даниил Харитонов - 5 авг, 20:00–21:30

Летний фортепианный фестиваль Pianissimo 2026 | ГЭС–2

ТЕАРТ СТАНИСЛАВСКОГО И НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

28 и 29 июля 2026 года на сцене московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в рамках гастролей Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана пройдёт показ спектакля «Чайка. Балетная история» . Эта постановка, увидевшая свет в год 45-летия труппы, представляет собой новую авторскую интерпретацию бессмертной пьесы Антона Чехова, созданную не путём переработки предыдущей версии 2007 года, а как самостоятельное произведение . Хореограф переносит действие из дворянской усадьбы в репетиционный зал балетного театра, превращая чеховских персонажей в хореографов и танцовщиков, чьи творческие амбиции и личные драмы переплетаются в мире закулисных страстей .

В центре сюжета — противостояние молодого экспериментатора Треплева, одержимого поиском новых танцевальных форм, и маститого хореографа Тригорина, ставящего классическое «Лебединое озеро» . Юная артистка Заречная соперничает с властной примой Аркадиной, а творчество становится точкой пересечения их судеб, помогая героям превозноситься над обыденностью, но одновременно принося страдания и разочарования . Музыкальную основу балета составляют произведения Сергея Рахманинова и современного композитора Александра Ситковецкого, а спектакль, длящийся два часа с одним антрактом, использует выразительные декорации Зиновия Марголина и костюмы Ольги Шаишмелашвили . Этот балет о самом театре и цене успеха уже завоевал признание зрителей, которые отмечают, что Эйфману удаётся точно передать дух первоисточника и создать эмоционально захватывающее хореографическое высказывание.

Золотая маска 2008

Купить билеты на спектакли Театра балета Бориса Эйфмана
Чайка. Балетная история | MAMT

ТЕАТР СТАНИСЛАВСКОГО И НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

31 июля, 1 и 2 августа

31 июля 2026 года на сцене московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в рамках гастролей Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана пройдёт показ спектакля «Роден, её вечный идол» . Балет, премьера которого состоялась в 2011 году, посвящён трагической истории великих скульпторов Огюста Родена и его музы, ученицы и возлюбленной Камиллы Клодель . В центре сюжета — 15 лет их совместной жизни, когда они составляли единое чувственное и творческое целое, однако разрыв между художниками нанёс роковой удар по душевному здоровью Камиллы и стал началом её гибели . Одержимая идеей заговора, в котором главную роль играет Роден, она провела 30 лет в клинике для душевнобольных, где умерла в 1943 году, забытая и покинутая всеми .

На языке психологического балета Эйфман создаёт масштабное размышление о трагичности жизненного пути гениев и о непомерной цене, которую они платят за создание бессмертных шедевров . Хореограф превращает застывшие в камне образы Родена и Клодель в эмоционально насыщенный поток движений, где контрастные дуэты и выразительная пластика передают страсть, творческую ревность, отчаяние и мистерию творческого процесса . В спектакле отражены тоска Родена по своей музе, муки его совести и болезненные наваждения Камиллы, чья душа испепелена патологической ненавистью к бывшему учителю . Музыкальную основу балета составляют произведения Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне, а декорации и костюмы созданы Зиновием Марголиным, Ольгой Шаишмелашвили и Глебом Фильштинским.

Роден, ее вечный идол | MAMT

ТЕАТР СТАНИСОАВСКОГО И НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

17 и 18 июля 2026 года на сцене московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко пройдёт показ балета Бориса Эйфмана «Анна Каренина». В этой постановке хореограф намеренно отказывается от всех второстепенных линий великого романа, фокусируясь на драматическом любовном треугольнике: Анна — Каренин — Вронский. Такой подход позволяет Эйфману с максимальной психологической глубиной исследовать трагедию женщины, которую всепоглощающая страсть приводит к разрыву с обществом, разрушению материнской любви и гибели внутреннего мира. Музыка Петра Чайковского создаёт необходимую эмоциональную основу для этого хореографического психоанализа.

Используя уникальный пластический язык, хореограф превращает танец в инструмент исследования подсознания: он передаёт внутреннюю трансформацию героини через невероятно чувственные и драматические дуэты, а кордебалет становится то бездушной светской толпой, осуждающей Анну, то механистичным поездом, под колёсами которого она находит свою гибель. Сам Эйфман подчёркивает, что его балет говорит не о минувшей эпохе, а о сегодняшнем дне: неподвластное времени эмоциональное наполнение спектакля и прямые параллели с действительностью не оставляют равнодушными современных зрителей. Эта постановка, идущая два часа с одним антрактом в декорациях Зиновия Марголина, костюмах Вячеслава Окунева и свете Глеба Фильштинского, остаётся одной из самых сильных и эмоциональных работ в репертуаре Театра балета Бориса Эйфмана.

В 2006 году получил «Золотую маску» в номинации «Лучший балет/спектакль». Также был отмечен премией «Золотой софит».

ТЕАТР НАЦИЙ

Дата премьеры: 17 декабря 2025

Петровский переулок, 3, Москва, 127006

Спектакль «История одной фотографии» создан на стыке драматического театра и театра кукол. Это псевдодокументальная постановка, в центре которой — современная пара: она — режиссёр, он — драматург. После расставания они вновь встречаются, чтобы вместе работать над спектаклем, и за основу берут историю вымышленного фотографа, всю жизнь мечтавшего снять Максима Горького и встретившего писателя лишь однажды, в 1929 году. Однако в процессе работы личная драма героев, их невысказанные чувства и попытка осмыслить, почему Горький вернулся в СССР, начинают прорастать сквозь придуманный сюжет, превращая постановку в глубокое размышление о творчестве, памяти и невозможности уйти от самого главного вопроса.

Пространство спектакля, в котором куклы соседствуют с живыми актёрами, становится метафорой сложных отношений между вымыслом и реальностью. Артисты театра кукол Любовь Савичева и Дмитрий Половников, а также сама режиссёр София Сливина и драматург Сергей Волков населяют сцену образами, где каждая деталь — от светового решения Елизаветы Бондарь до сценографии Марии Кривцовой — работает на создание ощущения подлинности, которое оказывается обманчивым. Это спектакль о том, как искусство становится единственным местом, где можно встретиться, договорить и, возможно, простить, даже если реальная жизнь давно пошла по разным траекториям.

Режиссёр Елизавета Бондарь придумывает, как нескучно рассказать биографию классика Максима Горького. Мы становимся свидетелями, как современный драматург и режиссёр буквально на коленках сочиняют спектакль — и периодически обращаются к куклам, чтобы оживить сухие факты. Но за этой игрой в псевдодокументальность прорастает кое-что большее: личная драма двух людей, которые расстались, но снова оказались рядом — в репетиционном зале и в общей памяти. Вымышленный фотограф, всю жизнь мечтавший снять Горького и встретивший его лишь однажды, становится зеркалом для героев — и для нас. Куклы соседствуют с живыми актёрами, вымысел неотличим от реальности, а искусство оказывается единственным местом, где можно договорить то, что в жизни так и осталось невысказанным. Камерный спектакль Театра Наций — про творчество, про прощание и про невозможность уйти от самого главного.

Театр Наций

МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО

6, 25 и 31 июля
Дата премьеры: 31 мая 2026

В театре «Мастерская Петра Фоменко» на Новой сцене идёт премьерный спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» по ранней повести Фёдора Достоевского — удивительно смешном, трагикомическом и пронзительном сочинении, написанном сразу после возвращения писателя с каторги. В этом произведении, где уже угадываются черты будущих великих романов, Достоевский с гротескной остротой исследует природу человеческой слабости и силы, веры и отчаяния, а главным злодеем оказывается не кровожадный злодей, а «местный философ» Фома Фомич Опискин — приживальщик и неудавшийся литератор, который превращается в безжалостного домашнего тирана и мастера демагогии, подчиняя себе волю всех обитателей идиллического имения добрейшего полковника Ростанева.

Режиссёр Иван Поповски и художник Мария Трегубова создают на сцене пространство, где гоголевский гротеск соседствует с психологической глубиной, а трагифарс доходит до «высокой степени вампуки». Особый смысл постановке придаёт обращение к легендарной истории — именно эту повесть в 1917 году репетировал на сцене МХТ Константин Станиславский, и роль Ростанева должна была стать его последним актёрским воплощением, но спектаклю не суждено было родиться. Сохранившиеся стенограммы тех репетиций, где главная тема определялась как «борьба света и тьмы, где свет должен победить», вдохновляют создателей современной версии, превращая спектакль не только в прочтение Достоевского, но и в диалог с ушедшей эпохой, в размышление о добре, которое, по замыслу Станиславского, способно создать гармонию на земле.

В спектакле Ивана Поповски воскресает деревенская повесть Федора Достоевского о домашнем тиране, комедийном монстре Фоме Опискине. В спектакле сыграет прима фоменковской труппы Галина Тюнина. Спектакль опирается на спектакль Московского Художественного театра 1917 года, в нем прозвучит стихотворение Константина Сергеевича Станиславского.

Мастерская Петра Фоменко: Село Степанчиково и его обитатели

ШАЛОМ

Дата премьеры: 3 апреля 2026

Новослободская ул. д. 23

Спектакль «Лир» в театре «Шалом» — это не просто новая интерпретация шекспировской трагедии, а многослойное театральное исследование, разворачивающееся на границе драмы, театра кукол и художественной инсталляции. Режиссёр Яна Тумина, известная зрителям по «Люблинскому штукарю», создаёт полифоническую композицию, где узнаваемый сюжет о нелюбви, буре и прозрении переплетается с пространством памяти и игрой аллюзий. Сцена превращается в «изнанку театра» — инженерную систему, наполненную отзвуками прошлого, где за лоскутами старого занавеса различимы голоса легендарных постановок «Короля Лира», включая пронзительный плач Соломона Михоэлса над Корделией из спектакля ГОСЕТа 1935 года. Художественный руководитель театра Олег Липовецкий исполняет роль Лира как человека театра — режиссёра, вступающего в диалог с пьесой Шекспира и с самим собой. Актёры становятся соучастниками исследования, а в сложносочинённом пространстве появляется маскарадная фигура DJ William, микширующий цитаты, звуки и времена. Поэтический, мистериальный мир спектакля создан командой, объединившей хореографию Алишера Хасанова, свет Василия Ковалёва, костюмы Маши Небесной и видеоработы Кирилла Маловичко.

Яна Тумина создаёт многослойный спектакль, где шекспировская трагедия сплавляется с легендой еврейского театра 1920–30-х. Сцена превращается в «изнанку театра» — пространство памяти, где за старым занавесом слышен пронзительный плач Соломона Михоэлса из спектакля ГОСЕТа 1935 года. Олег Липовецкий в роли Лира — одновременно король и человек театра, режиссёр, вступающий в диалог с Шекспиром и с самим собой. Композицию собирает воедино маскарадная фигура DJ William, микширующего цитаты, звуки и времена. Театр кукол, художественная инсталляция и живая драма — всё это существует в одном пространстве, создавая эффект мистерии.

ТЕПЛОХОД РИО-1
Северный речной вокзал, причал 1

28-29 июля

Вечерний концерт на борту теплохода «РИО-1» — это редкая возможность услышать Хор Сретенского монастыря в необычной обстановке, среди воды и городских огней. Вместо привычного зала — открытая палуба большого речного судна, где звук, отражаясь от воды, приобретает особую глубину. Программа строится как путешествие: от древних знаменных распевов до народных песен, от строгой духовной музыки до лирических баллад. Артисты не отделены от публики привычной сценой — они поют в непосредственной близости, создавая эффект полного погружения.

Этот формат, возникший как эксперимент, уже стал одной из летних традиций. Тишина реки, закатное небо и голоса, поднимающиеся над водой, превращают концерт в событие, которое запоминается не столько программой, сколько атмосферой — камерной и одновременно масштабной. Каждый выход к борту, каждая смена освещения добавляют образу новые краски, делая вечер на реке похожим на короткое, но очень насыщенное приключение.

Хор Сретенского Монастыря

СОВРЕМЕННИК

17 и 28 апреля

Начало в 19:00

Продолжительность 2 часа с 1 антрактом

Режиссёры Яна Сексте и Алексей Усольцев

Премьера состоялась 18 апреля 2025 года

«Ковчег» — спектакль о жизни, которая держится на любви, вере и хрупкой надежде.

В основе — пьеса Олега Антонова по мотивам «Дневника Анны Франк» и подлинные записи 13-летней девочки, скрывавшейся от нацистов в тесном убежище.

На чердаке — две семьи, замкнутые в страхе и тишине. Мир снаружи рушится, но внутри рождается свет: первая любовь, человечность, попытка сохранить достоинство там, где быть человеком — уже подвиг.

Современник, Москва →

САТИРИКОН

Дата премьеры: 31 мая 2022
площадь Журавлёва, 1, Дворец на Яузе

3 июля

Режиссёрская фантазия Гоши Мнацаканова по пьесе Даниила Хармса и жизнеописаниям этого загадочного поэта-абсурдиста. Спектакль исследует художественный бунт одного из самых необычных отечественных авторов, чья логика мышления и образная система до сих пор остаются вызовом для понимания. Трагифарс разворачивается в двух актах и длится почти четыре часа, превращая двенадцать страниц текста в масштабное сценическое полотно о ленинградской культуре советской эпохи. На сцене «Дворца на Яузе» юмор и абсурд переплетаются с болью и ощущением несвободы, которыми была пронизана жизнь Хармса. Здесь не так важен сюжет, как живое ощущение эпохи и человека, шедшего наперекор всему. Спектакль стал одним из самых заметных результатов режиссёрской лаборатории «Дебюты» в «Сатириконе».

Авангардный спектакль, делающий возможным сценическое существование сложной абсурдистской пьесы Даниила Хармса. Гоша Мнацаканов берёт двенадцать страниц текста — и разворачивает из них четырёхчасовое полотно о ленинградской культуре советской эпохи. Весёлый гротеск здесь неотделим от боли: юмор и абсурд переплетаются с ощущением несвободы, которой была пронизана жизнь Хармса. Сюжет отступает на второй план — на первый выходит живое ощущение эпохи и человека, шедшего наперекор всему. Один из самых заметных спектаклей лаборатории «Дебюты» в «Сатириконе» — и убедительное доказательство того, что абсурд на сцене может быть абсолютно точным высказыванием о реальности.

Театр «САТИРИКОН» представляет спектакль «ЕЛИЗАВЕТА БАМ»

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

Это пластическая интерпретация по мотивам пьесы Сэмюэля Беккета, в которой сохранили философское ядро произведения, но перевели драматургию из привычной театральной формы в синтетический формат, где движение становится расшифровкой мысли. Это не инсценировка в привычном понимании. Это телесный внутренний монолог под музыку Komlava.

Мы создали спектакль, который визуально выразителен, философски глубок, эмоционально доступен.

Наша задача донести до зрителя простую, но болезненную мысль: пока человек жив — он выбирает. Но спектакль не о религии. Он о личной ответственности.

И главный вопрос, который зритель унесёт домой: А кого на самом деле жду я? И что мешает мне выбрать уже сейчас?

Режиссер, хореограф-постановщик: Олег Хмелев

Драматург: Дмитрий Ежов

Свет: Кейко Ли, Иван Мешакин

Саунддизайн: Олег Хейло

Танцовщики:

Богдан Панченко

Григорий Юдин

Илья Дубинин

Максим Воробьев

Руслан Сагаев

В ОЖИДАНИИ ГОДО. Хореодрама - Александринский театр

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

15 июля

Вечер балетов Вячеслава Самодурова

Вечер балетов хореографа Вячеслава Самодурова в исполнении Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона на сцене Александринского театра. Программа включает три одноактных балета: «Озорные частушки» на музыку Родиона Щедрина — яркое, абсолютно русское по духу зрелище, удостоенное «Золотого Софита» в 2023 году; «598 тактов» на музыку Карла Филиппа Эммануила Баха — лауреат «Золотого Софита» 2024 года и «Золотой Маски» 2025 года. Завершает вечер мировая премьера балета «Занавес» на музыку Дариюса Мийо — новая работа Самодурова, созданная специально для труппы Якобсона. Вячеслав Самодуров — один из самых востребованных хореографов современности, обладатель шести «Золотых масок», премий «Душа танца» и «Бенуа де ля данс».

Три блестящих балета Вячеслава Самодурова в одном вечере — это настоящий праздник современной хореографии, где русская удаль, философская глубина и дерзкая новизна сплетаются воедино. Театр Якобсона дарит редкую возможность увидеть сразу два спектакля-лауреата «Золотого Софита» и мировую премьеру «Занавеса» на легендарной сцене Александринки. Не упустите этот вечер — он станет незабываемым событием петербургского балетного лета.

I отделение

ОЗОРНЫЕ ЧАСТУШКИ

Одноактный балет

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший балетный спектакль» (2023)

Музыка народного артиста СССР Родиона Щедрина

Художник-постановщик Анастасия Нефёдова

Художник по свету Сергей Васильев

В репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона «Озорные частушки» появились в декабре 2022 года. Премьера состоялась на фестивале в честь 90-летия Родиона Щедрина, чей инструментальный концерт вдохновил хореографа Вячеслава Самодурова на создание остроумного, яркого, абсолютно русского по духу зрелища. Балетным критикам этот спектакль дал повод восхититься, как сегодняшние, яркие, дерзкие «персонажи с улицы» тонко чувствуют природу русского характера и менталитета, уличных ритмов и моды.

II отделение

598 ТАКТОВ

Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший балетный спектакль» (2024)

Хореография заслуженного деятеля искусств России Вячеслава Самодурова, лауреата Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа хореографа / постановщика» (2025)

Одноактный балет

Музыка Карла Филиппа Эммануила Баха

Художник-постановщик Елена Трубецкова

Художник по свету Сергей Васильев

Балет «598 тактов» стал второй работой Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона и был признан «Золотым софитом» лучшим балетным спектакль 2024 года, а совсем недавно хореограф стал обладателем «Золотой Маски» за эту постановку. Название произведения обусловлено количеством тактов музыкального материала, выбранного автором. В балете нет конкретного сюжета, автор размышляет о материальном и духовном мире человека.

III отделение

ЗАНАВЕС

Премьера

Одноактный балет

Музыка Дариюса Мийо

Хореография заслуженного деятеля искусств России Вячеслава Самодурова

Художник-постановщик Мария Трегубова

Художник по свету Константин Бинкин

Театр балета имени Леонида Якобсона представит премьеру новой работы заслуженного деятеля искусств России Вячеслава Самодурова «Занавес», созданной специально для труппы. Первый показ пройдет на сцене Александринского театра. Вячеслав Самодуров, в прошлом солист Мариинского театра, ныне входит в число лидеров современного поколения хореографов. В числе его наград - шесть «Золотых масок», Российская национальная премия «Душа танца» и премия «Бенуа де ля данс» в номинации «Хореограф».

***

Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

9 июля 2026 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге будет представлен один из самых известных балетов Бориса Эйфмана — «Анна Каренина» на музыку Петра Ильича Чайковского . В своей постановке хореограф намеренно отказывается от всех второстепенных сюжетных линий великого романа Льва Толстого, фокусируясь исключительно на любовном треугольнике: Анна — Каренин — Вронский . Это позволяет ему с максимальной психологической глубиной исследовать драму женщины, которую всепоглощающая страсть приводит к разрушению общественных норм, угасанию материнской любви и, в конечном счёте, к внутренней катастрофе .

Используя уникальный пластический язык, хореограф превращает танец в инструмент исследования подсознания: он передаёт внутреннюю трансформацию героини через невероятно чувственные и драматические дуэты, а кордебалет становится то бездушной светской толпой, осуждающей Анну, то механистичным поездом, под колёсами которого она находит свою гибель. Сам Эйфман подчёркивает, что его балет говорит не о минувшей эпохе, а о сегодняшнем дне: неподвластное времени эмоциональное наполнение спектакля и прямые параллели с действительностью не оставляют равнодушными современных зрителей. Эта постановка, идущая два часа с одним антрактом в декорациях Зиновия Марголина, костюмах Вячеслава Окунева и свете Глеба Фильштинского, остаётся одной из самых сильных и эмоциональных работ в репертуаре Театра балета Бориса Эйфмана.

В 2006 году получил «Золотую маску» в номинации «Лучший балет/спектакль». Также был отмечен премией «Золотой софит».

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

2 июля

Балет, премьера которого состоялась в 2011 году, посвящён трагической истории великих скульпторов Огюста Родена и его музы, ученицы и возлюбленной Камиллы Клодель . В центре сюжета — 15 лет их совместной жизни, когда они составляли единое чувственное и творческое целое, однако разрыв между художниками нанёс роковой удар по душевному здоровью Камиллы и стал началом её гибели . Одержимая идеей заговора, в котором главную роль играет Роден, она провела 30 лет в клинике для душевнобольных, где умерла в 1943 году, забытая и покинутая всеми .

На языке психологического балета Эйфман создаёт масштабное размышление о трагичности жизненного пути гениев и о непомерной цене, которую они платят за создание бессмертных шедевров . Хореограф превращает застывшие в камне образы Родена и Клодель в эмоционально насыщенный поток движений, где контрастные дуэты и выразительная пластика передают страсть, творческую ревность, отчаяние и мистерию творческого процесса . В спектакле отражены тоска Родена по своей музе, муки его совести и болезненные наваждения Камиллы, чья душа испепелена патологической ненавистью к бывшему учителю . Музыкальную основу балета составляют произведения Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне, а декорации и костюмы созданы Зиновием Марголиным, Ольгой Шаишмелашвили и Глебом Фильштинским.

Купить билеты на спектакли Театра балета Бориса Эйфмана

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

6 июля 2026 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге состоится показ балета Бориса Эйфмана «Чайка. Балетная история» — хореографическая интерпретация знаменитой пьесы А. П. Чехова. В отличие от классического прочтения, Эйфман переносит действие из дворянской усадьбы в театральное закулисье: в репетиционный зал, где кипят подлинные страсти, а творческие поиски переплетаются с личными драмами. Главный конфликт разворачивается между молодым хореографом-новатором Треплевым, одержимым поиском новых танцевальных форм, и признанным мэтром Тригориным, ставящим свою версию «Лебединого озера». В этой борьбе юная артистка Заречная соперничает с властной примой Аркадиной, а любовь, ревность и муки творчества становятся точками пересечения четырёх театральных судеб.

В центре сюжета — противостояние молодого экспериментатора Треплева, одержимого поиском новых танцевальных форм, и маститого хореографа Тригорина, ставящего классическое «Лебединое озеро» . Юная артистка Заречная соперничает с властной примой Аркадиной, а творчество становится точкой пересечения их судеб, помогая героям превозноситься над обыденностью, но одновременно принося страдания и разочарования . Музыкальную основу балета составляют произведения Сергея Рахманинова и современного композитора Александра Ситковецкого, а спектакль, длящийся два часа с одним антрактом, использует выразительные декорации Зиновия Марголина и костюмы Ольги Шаишмелашвили. Этот балет о самом театре и цене успеха уже завоевал признание зрителей, которые отмечают, что Эйфману удаётся точно передать дух первоисточника и создать эмоционально захватывающее хореографическое высказывание.

Золотая маска 2008

Купить билеты на спектакли Театра балета Бориса Эйфмана

МДТ ТЕАТР ЕВРОПЫ

14 июля, 28 июля

Дата премьеры: 18 июня 2026

ул. Рубинштейна, дом 18

На сцене театра — «Счастливые дни» по пьесе Сэмюэла Беккета в постановке Дмитрия Волкострелова, ученика Льва Додина . Это не буквальное прочтение, а приглашение к диалогу о времени, существовании и том, что остаётся человеку, когда мир сужается до клочка земли и тишины. В спектакле звучит музыка Ференца Легара — и этот выбор режиссёра превращает трагикомическое ожидание в почти музыкальную партитуру бытия.

В ролях заняты Ирина Тычинина и Александр Кошкарёв, их дуэт рождает ту самую напряжённую химию, без которой Беккет невозможен. Художественное решение и сценография, созданные самим режиссёром, погружают зрителя в мир, где каждый жест и пауза становятся событием, а за внешней простотой открывается бездна смыслов.

Ирина Тычинина сыграет одну из самых сложных ролей в мировом театре — Винни из беккетовских «Счастливых дней». Героиня засыпана по грудь в песок, но не замечает сюрреализма этого мира: она говорит, вспоминает, радуется мелочам. Дмитрий Волкострелов, ученик Льва Додина, не буквально читает Беккета — он превращает трагикомическое ожидание в почти музыкальную партитуру бытия. Музыка Ференца Легара здесь не украшение, а отдельный голос в этом дуэте. Рядом с Тычининой — Александр Кошкарёв, и их химия рождает то самое напряжение, без которого Беккет невозможен. Сценография режиссёра делает каждый жест и паузу событием, а за внешней простотой открывается бездна смыслов. МДТ — Театр Европы — место, где такой спектакль обретает особый масштаб.

СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ. 14 июля, 19:30, Камерная сцена. МДТ - Театр Европы

ТЕАТР ИМ. КОМИССАРЖЕВСКОЙ

Дата премьеры: 25 июля 2026

На Основной сцене театра — премьера спектакля «Операция „Пушкин“» по современной пьесе С. Н. Казанцева в постановке Эдгара Закаряна. Это не просто фантастическая история о путешествиях во времени, а острое столкновение двух миров: холодного и расчетливого будущего, где историю пытаются переписать, и пушкинской эпохи с ее бескомпромиссным кодексом чести. Главный вопрос спектакля — можно ли вмешаться в прошлое и что произойдет с нами, если попытка спасти поэта удастся. Режиссер называет материал глубоким и парадоксальным, а сам проект — давней мечтой, которую он наконец реализует на сцене.

Художественное оформление спектакля создано Артёмом Гайнановым, костюмы — Марией Поднос, световое решение разработано совместно режиссером и художником.

Очень смешная и парадоксальная современная пьеса о перелётах во времени. Современные особисты пытаются спасти Александра Сергеевича Пушкина от преждевременной гибели. Холодный расчёт будущего сталкивается с бескомпромиссным кодексом чести пушкинской эпохи — и этот конфликт искрит на каждой сцене. Режиссёр Эдгар Закарян давно мечтал поставить этот материал — и наконец реализует замысел на Основной сцене Театра имени Комиссаржевской. Острая, живая, неожиданная премьера.

Операция «Пушкин» — Театр им. В. Ф. Комиссаржевской

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

Дата премьеры: 3 июля 2026

Театральная площадь, 1, Санкт-Петербург (Мариинский-2)

Грандиозная опера Амилькаре Понкьелли «Джоконда» возвращается на сцену Мариинского-2 в новой постановке — мировая премьера которой состоялась ещё в 1876 году в легендарном театре Ла Скала. Действие разворачивается в Венеции XVII века: роскошь и интриги Дворца дожей, тайные доносы инквизиции, роковая любовь уличной певицы Джоконды — всё это создаёт неповторимую атмосферу страсти и драмы. Либретто, написанное Арриго Бойто по драме Виктора Гюго, насыщено острыми коллизиями, а музыка Понкьелли поражает своей мощью и лирической красотой. За пультом — маэстро Валерий Гергиев, в постановке режиссёра Орлина Анастасова и с декорациями художника Дениса Иванова.

Событие, которого ждали подлинные ценители оперного искусства: грандиозный размах, звёздный состав исполнителей и дирижёрское мастерство Валерия Гергиева обещают незабываемый вечер. Венецианские страсти, роскошные декорации и завораживающая музыка Понкьелли перенесут зрителя в мир высокой итальянской оперы во всём её великолепии.

Джоконда

БАЛТИЙСКИЙ ДОМ

Дата премьеры: 6 июня 2026

Александровский парк, 4, Санкт-Петербург

Блистательная комедия Лопе де Вега, поставленная режиссёром Игорем Коняевым на Большой сцене театра «Балтийский дом». В центре сюжета — прекрасная графиня Диана де Бельфлор, которая тайно влюблена в своего бедного секретаря Теодоро, но гордость и высокое положение не позволяют ей открыть своё сердце. Ревность, страсть, хитроумные интриги и пылкий испанский колорит сплетаются в захватывающий лабиринт чувств, который не оставит равнодушным ни одного зрителя. Спектакль продолжительностью 3 часа 15 минут с антрактом украшен живой музыкой, яркими костюмами и хореографией. Эта история о вечной борьбе между разумом и сердцем звучит так же свежо и актуально, как четыре столетия назад.

Режиссёр Игорь Коняев вновь покоряет зрителей «Балтийского дома» — его постановка искрится испанским темпераментом, остроумием и подлинной страстью. Блестящий актёрский ансамбль, живая музыка и роскошные костюмы превращают вечер в настоящий праздник театра. Не упустите возможность окунуться в одну из самых любимых комедий мирового репертуара!

Собака на сене спектакль в театре Балтийский дом. Большая сцена. 3 часа 15 минут с антрактом. Купить билет.

ЭРМИТАЖ

6, 13, 20, 27 июля, 10 августа

В Санкт-Петербурге концерты проходят в Большом итальянском просвете Государственный Эрмитаж. Pianissimo уже стал важной частью летней культурной программы города, а выступления молодых пианистов проходят среди знаменитых музейных коллекций и исторических интерьеров.

В фестивале участвуют музыканты из России, Португалии, Италии и Турции. Формат проекта позволяет публике знакомиться с будущими звездами мировой фортепианной сцены в одном из самых известных музеев мира.

Программа:

Константин Емельянов - 29 июня 2026, 19:00

Егор Кадников - 6 июля 2026, 19:00

Маттео Буонаноче - 13 июля 2026, 19:00

Жуан Нету Виейра - 20 июля 2026, 19:00

Джан Сарач - 27 июля 2026, 19:00

Владимир Петров - 10 августа 2026, 19:00

Фортепианные фестивали Pianissimo

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

19 июля

Концерт-синтез от коллективов сочетающих джазовые элементы с другими стилями, такими как фанк, соул, разные стили электронной музыки и импровизацией.

«...Когда звук это инструмент, вы можете использовать множество оттенков и это открывает новую вселенную, и кажется очень естественным использовать это в джазе, потому что джаз всегда стремился к экспериментам и развитию нового экспрессионизма…» — Хельге Стен.

Антон Рязанов Проджект / Anton Ryazanov Project — современный джаз, экспериментальная музыка, нуарный фьюжн, дарк джаз. Антон Рязанов Проджект создает образы сродни литературным произведения. Размышления о вечерних сумерках, мрачные сны, звериные полеты музыкальных откровений.

Уммагамма (барабаны, модульный синтезатор) — переосмысление психоделической музыки, прогрессив и краут-рока 60-70 гг. через идеи современной электроники и авангарда. Полиритмические узоры, армия осцилляторов и запах припоя.

Лайт Оператор / Light Operator — независимое музыкальное трио из Санкт-Петербурга, звуковое пространство которого выстроено на эмбиентных текстурах и медитативных ритмических паттернах. Плавные переходы и минималистичные мелодические линии создают ощущение невесомости и устремлённости в космическую бездну.

ДЖАЗТРОНИКА. Лайт оператор, Антон Рязанов Проджект, Уммагамма - Александринский театр

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА. НОВОСИБИРСК

10 и 11 июля

Современная постановка знаменитого балета, впервые показанного в 1945 году, выполнена в обновлённой стилистике, понятной и близкой сегодняшнему зрителю. "Золушка" органично сочетает классические элементы балетной школы с современными сценическими технологиями: компьютерная графика и световые эффекты гармонично соседствуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, автор оригинальной хореографии, называл своё творение «песней о весне человеческой жизни, о юности, счастье и мечтах». При работе над реконструкцией Михаил Мессерер стремился сохранить атмосферу и эмоциональный настрой, заложенные создателем балета.

НОВАТ

НОВАТ
29 июля

Приглашаем на летнее рандеву с опереттой!

Оперные звезды НОВАТа и популярный камерный ансамбль «Музыка для нас» зададут настроение теплого летнего вечера, посвященного блистательным, искрометным и остроумным сценам, ариям, ансамблям из оперетт. В концерте прозвучат сцены из классического репертуара: Оффенбах, Штраус, Целлер, Легар. Пленительные мелодии, яркие персонажи, восхитительные лирика и юмор музыкальных шедевров ждут Вас!

Концерт «Летний вечер в НОВАТе», 29 июля 2026 в 19:00

ТЕАТР ИМЕНИ ГАЛИАСГАРА КАМАЛА

3 и 4 июля

Дата премьеры: 3 июля 2026

Татарский государственный академический театр имени Галиасгара Камала, Казань

Долгожданная премьера Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала, адресованная зрителям от 6 лет. Спектакль обращается к теме героизма и родной земли, воплощая образ богатыря, рождённого защищать свой народ и свои корни. Постановка органично соединяет татарскую народную традицию с современным сценическим языком, создавая захватывающее театральное зрелище для всей семьи. Яркие костюмы, живая музыка и выразительная игра актёров труппы Камаловского театра погружают зрителя в мир легенды и подвига. Показы состоятся 3 июля в 19:00 и 4 июля 2026 года в 17:00.

Премьера «Туган Батыр» — настоящий праздник для поклонников татарского театра и всех, кто ценит живое, вдохновенное искусство. Камаловский театр вновь доказывает, что умеет говорить о вечных ценностях — храбрости, любви к родине и верности своим истокам — языком, понятным и детям, и взрослым. Не упустите возможность стать частью этого незабываемого события в самом сердце Казани!

Спектакль Туган Батыр

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

25 июля

На Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке — опера Сергея Прокофьева «Любовь к трём апельсинам». Это искромётная, гротескная и динамичная сказка по мотивам одноимённой пьесы Карло Гоцци . Спектакль, полный остроумной музыки, неожиданных поворотов и театральной иронии, станет ярким открытием сезона и данью памяти великому композитору к его 135-летию. Опера, которую сам автор называл «бесшабашным театральным действом», сочетает гротеск, лирику и кинематографичную динамику, а её партитура пронизана знаменитым прокофьевским «Маршем» .

В центре сюжета — история болезненного Принца, которого способен исцелить только смех, и его невероятное приключение в поисках заветных апельсинов, где его ждут маги, злодеи и, конечно, любовь .

На открытие нового сезона поставили оперу Сергея Прокофьева «Любовь к трём апельсинам» — написанную в 1919 году как средство против уныния, поразившего мир после трагедии Первой мировой. Прокофьев создавал её как театральный антидот: абсурд, карнавал и ирония вместо скорби. Спусть век опера не потеряла ни грана своей энергии — она по-прежнему искрит, дурачится и захватывает врасплох. Идеальный способ войти в новый сезон.

Любовь к трём апельсинам

АРТЭТАЖ

До 26 июля

До 26 июля во Владивостоке проходит персональная выставка Анастасии Дейнеги «Несите море» — проект, посвящённый японской технике печати гётаку, которой мастер владеет на постоянной основе, оставаясь единственным художником в России, работающим в этом методе. Гётаку — это прямой отпечаток рыбы на бумаге или ткани: тушь или краска наносится на поверхность, и каждый оттиск становится документальным следом, фиксирующим размер, текстуру и форму с почти фотографической точностью. В экспозиции представлены работы на рисовой бумаге и эмали, где традиционная эстампная техника соединяется с образами дальневосточной природы и морской культуры.

Выставка продолжает линию Дейнеги, которая уже участвовала в московской выставке «Уникальная Россия» и проектах Ассоциации «Народные художественные промыслы России», а в 2026 году представила персональный проект в Находке. В основе её практики — внимание к живому, ручной труд и попытка сохранить художественную выразительность документального оттиска.

Выставка «Несите море»

СВЕРДЛОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ

Дата премьеры: 2 июля 2026

«Все мои сыновья» — одна из самых мощных пьес Артура Миллера, исследующая темы семейного долга, вины и моральной ответственности. История семьи Келлер разворачивается с нарастающей драматической силой: тайны военного времени выходят на поверхность, разрушая привычный уклад жизни. Спектакль ставит перед зрителем острые вопросы о границах между личной выгодой и общественным благом. Блестящая актёрская игра и точная режиссура погружают аудиторию в атмосферу послевоенной Америки. Этот вечер театра обещает стать незабываемым эмоциональным переживанием для каждого зрителя.

Постановка «Все мои сыновья» — это захватывающее погружение в классику мировой драматургии, которое не оставит равнодушным никого. Артур Миллер в очередной раз доказывает свою вневременную актуальность, а спектакль дарит зрителям глубокие и искренние эмоции. Обязательно к посещению для всех, кто ценит настоящий, живой театр.

Все мои сыновья (ПРЕМЬЕРА) - Свердловский академический театр драмы

СИНАРА АРТ

До 13 сентября

Выставка «Фундаментальный лексикон» в центре «Синара Арт» представляет ключевые произведения из собрания Фонда культурных инициатив Синара, охватывающие период с 1950-х по 2020-е годы . Название отсылает к одноимённой работе Гриши Брускина 1986 года, которая участвовала в легендарном аукционе Sotheby’s в Москве в 1988 году — событии, открывшем современное русское искусство миру . Экспозиция объединяет работы художников, определивших лицо отечественного искусства второй половины XX века: Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эрика Булатова, Олега Васильева, Владимира Янкилевского, Леонида Сокова, Михаила Рогинского и других .

В основе выставки лежит диалог между разными художественными стратегиями, сложившимися в советский и постсоветский периоды: московский концептуализм, соц-арт, абстракционизм, оп-арт и метафизическая живопись соседствуют здесь, образуя плотную и многослойную картину эпохи. Проект впервые был показан в Мультимедиа Арт Музее в Москве в 2025 году, а теперь представлен в Екатеринбурге, где зрители могут увидеть, как художники, начинавшие в условиях жёсткой идеологической системы, находили собственные пластические языки и способы существования вне официальных канонов.

Выставки Синара Арт

ТЮЗ

2 июля

На сцене Екатеринбургского ТЮЗа — гастроли Центрального театра кукол имени Образцова, главное событие которых — показ легендарного спектакля «Я — Сергей Образцов». Это не просто биография великого кукольника, а эпическое и одновременно исповедальное путешествие по страницам его автобиографической книги «По ступенькам памяти» . На фоне исторической кинохроники и рисунков Образцова оживают куклы-портреты знаменитостей ХХ века — Любови Орловой, Чарли Чаплина, Фёдора Шаляпина и других, а сам мастер предстаёт перед зрителем в диалоге с собственной жизнью и временем .

В главной роли — Евгений Цыганов, чья игра, по словам критиков, граничит с реинкарнацией Образцова . Актер не просто воссоздаёт манеру речи и жесты своего героя — он меняет реальность на сцене, позволяя зрителю путешествовать сквозь эпохи, чувства и мысли кукольника . Цыганов, оказавшийся внучатым племянником Сергея Образцова, с особым вниманием отнёсся к материалу, и его работа была отмечена премией «Золотая маска» . В окружении кукол он творит настоящее чудо искусства, превращая жизнь гения в пронзительный и живой рассказ, где есть место и смеху, и слезам.

Главное событие гастролей — показ легендарного спектакля «Я — Сергей Образцов», созданного по автобиографической книге великого кукольника «По ступенькам памяти». На фоне исторической кинохроники и рисунков самого Образцова оживают куклы-портреты знаменитостей ХХ века — Чаплина, Шаляпина, Орловой. В главной роли — Евгений Цыганов, внучатый племянник Образцова, лауреат «Золотой маски». В окружении кукол он творит настоящее чудо: не просто воссоздаёт манеру и жесты мастера — он меняет реальность на сцене. Эпическое и исповедальное путешествие сквозь эпохи, где есть место и смеху, и слезам.

КАМЕРНЫЙ ТЕАТР ПИСАТЕЛЕЙ УРАЛА

1 и 3 июля

Дата премьеры: 1 июля 2026

На сцене театра — мистическая драма «Дом, поглощаемый тьмой» по пьесе Кристиана Смедса в постановке Алексея Янковского. Это история о старом доме на холме, где жизнь будто остановилась, а пространство пропитано страхом, невысказанными обидами и ошибками прошлого. Сюда не приходят гости, даже птицы над крышей летают странные — и тьма здесь становится осязаемой, почти живой. Героини спектакля, запертые в собственном доме, оказываются запертыми и в себе, и их встреча с тайнами прошлого неизбежно превращается во встречу с самими собой.

Режиссёр убеждён, что внутренний раскол — не конец, а возможность увидеть себя и близких настоящими, и в этой философии заключена главная надежда постановки. Главные роли исполняют заслуженная артистка РФ Марина Савинова и Анастасия Иванова, чьи персонажи существуют на грани реальности и кошмара. Художественное оформление создано Евгением Зориным, световое решение — Василием Ковалёвым. Спектакль погружает в атмосферу гипнотического, тревожного ожидания, где боль и тоска, по словам Германа Гессе, посылаются не для того, чтобы сломить дух, а чтобы преобразить.

Питерский режиссёр Алексей Янковский выпускает премьеру по современной финской пьесе Кристиана Смедса «Дом, поглощаемый тьмой». Гипнотическая драма на двоих актрис, играющих женщин, живущих в странном доме с остановившимся временем. Тьма здесь — не метафора, а почти физическое присутствие: осязаемое, дышащее, живое. Заслуженная артистка РФ Марина Савинова и Анастасия Иванова существуют на грани реальности и кошмара — и именно на этой грани разворачивается самое важное. Режиссёр видит во внутреннем расколе не катастрофу, а шанс увидеть себя и близких настоящими. Камерный театр писателей Урала создаёт один из самых атмосферных спектаклей сезона — тревожный, красивый и освобождающий.

Репертуар - ОМПУ

«ВоздухФест» – это преемник Open Air Fest, который ежегодно проходит на Летней эстраде в Литературном квартале. В 2026 году фестиваль сменит название, но не концепцию. Концерты под открытым небом Екатеринбурга будут проходить со 2 по 30 июля по вторникам и четвергам в 19:00. В программу вошли девять концертов с коллективами и солистами Дома музыки, а также приглашенными артистами.

Откроет фестиваль 2 июля «Шоу барабанов». На сцену выйдут участники коллектива «Чувство ритма». Второй концерт – «Музыка кино» в исполнении хора «Доместик». Также в афише можно увидеть такие концерты: «Вечер в стиле латино», «Солисты и оркестр», «Духовный фанк», «Медный всадник», «Сплетая современность», «С испанским акцентом». Исполнять их будет камерный оркестр B-A-C-H, духовой оркестр Nuggers, квартет домн «Веретено». Закроет фестиваль концерт «Один июльский день» в исполнении хора «МАМАмиЯ».

В Екатеринбурге 11 июля прогремит второй фестиваль Stereoleto. В этот раз его хэдлайнерами станут группы «Моя Мишель», «Хмыров», «Диктофон», «Хохма». Но это лишь часть артистов, которые посетят Екатеринбург. Лайн-ап будет дополняться новыми именами, о которых организаторы обещают рассказать позже. Кроме музыкальной программы гости смогут посетить дизайнерский маркет, фудкорт с региональными гастрономическими проектами.

11 июля
Харитоновский парк
Вход по билетам (0+)

Игорь Бутман, Квартет Игоря Бутмана и ансамбль «Доктор Джаз» на фоне яхт с алыми парусами

Концерт пройдет на верхней сцене «Илимский острог». Участники квартета – саксофонист Игорь Бутман, пианист Олег Аккуратов, барабанщик Эдаурд Зизак и контрабасист Николай Затолочный.

После выступления Квартета Игоря Бутмана для всех зрителей вечернего мероприятия состоится второй концерт прямо на берегу Ангары. Гостям вечера предстоит не просто послушать музыку, но и насладиться шоу яхт с алыми парусами.

ИРКУТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. Н.П. ОХЛОПКОВА

8, 9 и 10 июля
Премьера 8 июля

Иркутский драмтеатр завершает 176-ой театральный сезон яркой премьерой! «Без вины виноватые» Александра Островского – классический пример мелодрамы. Поставит её Екатерина Петрова-Вербич. Режиссёр работает в жанре саунд-драмы, который открывает новые способы работы со звуком. Здесь звук и музыка – это больше, чем фон, они сами становятся участниками происходящего. Вас ждёт невероятное аудиовизуальное наслаждение. Над неподражаемой красотой слова Александра Островского не властно время. Действие разворачивается в наши дни, ближе и понятнее становятся непростые судьбы героев. Но идея, заложенная Островским, остаётся неизменной: главное – не терять надежду и веру в людей.

Иркутский академический драматический театр имени Н.П.Охлопкова

КРАСНОЯРСКАЯ КРАЕВАЯ ФИЛАРМОНИЯ

Праздничный хор Данилова монастыря (Москва). Мужской хор "Всехсвятский" (Республика Беларусь)

Продолжительность: 1 час 30 минут, 1 отделение

Исполнители:

Праздничный хор Данилова монастыря (Российская Федерация, г. Москва)

Мужской хор «Всехсвятский» (Республика Беларусь, г. Минск)

О программе:

С апреля по октябрь в Красноярском крае проходит знаковое событие – Фестиваль мужских хоров.

В рамках Фестиваля состоится концерт двух прославленных коллективов. В первом отделении концерта прозвучит программа ведущего мирового исполнителя духовных песнопений, коллектива с 400-летней историей, возрождённого 40 лет назад, – Праздничного мужского хора Московского Данилова монастыря. Художественный руководитель, главный регент – президент Федерации мужских хоров и ансамблей, художественный руководитель Фестиваля мужских хоров Георгий Сафонов.

Благодаря своему высочайшему профессионализму, оригинальному репертуару, искренности и неповторимой манере исполнения хор Данилова монастыря завоевал любовь зрителей во многих странах мира. Важной составляющей жизни хора является постоянное общение с монастырской братией и особенно с наместником Данилова монастыря — архимандритом Алексием (Поликарповым), благодаря умелому руководству которого хор вырос как богослужебный коллектив, что было отмечено высшим руководством Русской Православной Церкви: в 2003 году Святейший Патриарх Алексий II присвоил хору статус «Патриаршего».

На сцене прозвучат духовные, народные песни, патриотические произведения российских композиторов.

Во втором отделении концерта выступит один из самых известных профессиональных творческих коллективов Республики Беларусь, который заслужил восторженные отклики красноярских зрителей, – лауреат международных конкурсов и фестивалей мужской хор «Всехсвятский». Художественный руководитель, регент – лауреат международных конкурсов, магистр педагогического образования, блистательный тенор Дмитрий Токмаков. По отзывам профессионального сообщества и зрителей, после концертов мужского хора «Всехсвятский» выходишь абсолютно очищенным, одухотворённым, а во время выступления испытываешь неподдельное ликование и тихую умиротворённость.

Хор отличается своей певучестью, многоголосием и очень тонким пониманием исполняемых музыкальных произведений. В основу богослужебного репертуара коллектива легли различные песнопения и гармонизации Троице-Сергиевой лавры, труды известного регента архимандрита Матфея (Мормыля). Также хор исполняет авторские произведения, обработки и сочинения самого регента Дмитрия Токмакова.

В программе концерта прозвучат духовные стихи, патриотические произведения белорусских и российских композиторов и народные белорусские песни.

ОРГАННЫЙ ЗАЛ

11 июля

Продолжительность: 1 час 20 минут, 1 отделение

Исполнители:

Лауреат международных конкурсов Наталья Летюк (Москва, орган)

О программе:

Мы приглашаем вас на концерт, где величественный орган раскроет весь спектр оркестрового звучания!

Это уникальная возможность услышать, насколько многогранным может быть один инструмент. От строгой гармонии Баха до зажигательных ритмов Гершвина — орган способен воплотить любую музыку, стирая границы между эпохами и жанрами. Вас ждут знакомые мелодии в совершенно новом, захватывающем прочтении, исполненные виртуозной Натальей Летюк (Москва). Программа концерта поражает своим разнообразием, включая в себя глубокие творения Баха, Генделя и энергичные композиции из фильмов «Как приручить дракона» и «Матрица».

В программе:

Дж. Пауэлл. «Тест-драйв» (Test Drive) из саундтрека к м/ф «Как приручить дракона»

И. С. Бах. Концерт до мажор (по А. Вивальди)

Г. Ф. Гендель. «Вечный источник Божественного света» из «Оды ко Дню рождения Королевы Анны»

Т. Дюбуа. «Триумфальный марш» из «12 новых пьес для органа» (Douce Pièces Nouvelles pour Orgue)

Дж. Ньютон. «Удивительная благодать» (Amazing Grace)

A. Калейс. Токката

O. Латри. Четыре фрагмента из «Славься, Царица» (Salve Regina)

И. С. Бах, А. Зилоти и А. ван дер Хувен. Прелюдия ми минор

Р. Дуган. Саундтрек из к/ф «Матрица»

Н. Хаким. «Гершвинеска» (Gershwinesca)

Об исполнителе:

Наталья Летюк — выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных по специальности «орган». Обучалась в аспирантуре Королевской консерватории г. Гента (Бельгия) по программам «Солист классической музыки» и «Музыкальная исполнительская практика».

Являлась участницей международных органных академий и фестивалей в Австрии, Германии, Бельгии, Франции и Нидерландах. Входит в состав Международного союза музыкальных деятелей, Ассоциации органистов и органных мастеров МСМД (ASSOR) и Международной ассоциации Die Gesellschaft der Orgelfreunde (GdO, Германия).

Победитель конкурса грантов президента Российской Федерации среди творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства (2023 г.). Отмечена Премией для лучших преподавателей детских школ искусств, училищ и вузов в области музыкального искусства (2022 г.) и является лауреатом общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств» (2018 г.). Получила специальный приз «За развитие детского органного исполнительства» всероссийской премии «Органист года» (2020 г.).

Имеет опыт преподавания в детских образовательных учреждениях Москвы и Московской области (2013–2024 гг.). Выступала в качестве исполнительного директора Всероссийского открытого конкурса юных органистов имени И. С. Баха (2017–2025 гг.). Преподавала на кафедре органа и клавесина в Российской академии музыки имени Гнесиных (2018–2021 гг.). Занимала должность главного органиста в церквях г. Брюгге и г. Гента (Бельгия, 2022–2025 гг.).

Столкновение эпох: от Баха до Гершвина. Наталья Летюк (орган, Москва) | Красноярская краевая филармония

АМУРСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
и другие площадки

3-5 июля

Ярмарка объединит творческие коллективы, мастеров декоративно-прикладного искусства, деятелей культуры и тысячи зрителей по обе стороны реки Амур.

Торжественная церемония открытия состоится 3 июля на российской стороне. Главным украшением фестиваля станет выступление Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

Амурский областной краеведческий музей им. Г.С. Новикова-Даурского выступает одной из главных площадок фестиваля и отвечает за выставочную программу. В дни фестиваля музей представит экспозиции из фондов ведущих музеев страны: «Богатырь Земли Русской» из Всероссийского музея декоративного искусства (Москва), «Этнодиалог. Традиции и творчество» из Магаданского областного краеведческого музея, фотовыставку «Россия и Китай — взгляд сквозь время» из собственных фондов, а также выставку лоскутного шитья «Душа России» (Москва), которую представит организатор Ассоциации мастеров лоскутного шитья России Римма Быбина,.

Кроме того, с 9 июля по 9 августа в Китае будет работать передвижная выставка авторского лубка из фондов областного краеведческого музея (40 работ).

Насыщенная программа фестиваля включает и другие ключевые события:

• IX Всероссийский конкурс «Дальний Восток мастеровой», который пройдет в Благовещенске 4 и 5 июля;

• выставку «Победа на Дальнем Востоке», организованную Амурской областной научной библиотекой;

• библиотечные и интерактивные проекты, которые пройдут в рамках встречи делегаций «Под небом единым» с участием библиотекарей, писателей и издателей России и КНР;

• театр и музыку: Амурский театр кукол представит выездной театр Петрушки «Лиходеи» из Ижевска с яркой «Петрушкиной комедь». В афише также — выступления китайских артистов, включая коллектив угольной промышленности КНР и труппу Пекинской оперы, уже полюбившейся амурской публике.

ФИЛАРМОНИЯ

5 июля

Зрителей ждет знакомство с одним из самых выразительных видов китайского сценического искусства — пекинской оперой. В программе: яркие вокальные партии, изящная пластика, традиционный грим, красочные костюмы и впечатляющие элементы актерского мастерства, сочетающие пение, танец, драму и акробатику.

Пекинская опера - это не просто спектакль, а целый мир символов, эмоций и вековых традиций, где каждый жест, движение и интонация имеют особое значение. Выступление позволит прикоснуться к богатому культурному наследию Китая и увидеть, как древнее искусство продолжает жить на современной сцене.

ОЦК

История любви в двух действиях В ролях: Франческа – Елена Яковлева, народная артистка России Роберт – Юшкевич Константин. Режиссер-постановщик – Роман Самгин (театр «Ленком Марка Захарова»)

Пронзительная история любви, случающейся один раз в жизни. Франческа живет с мужем и двумя детьми скучной, размеренной жизнью на ферме, пока около ее дома не останавливается автомобиль Роберта, талантливого фотографа, снимающего окрестные пейзажи для известного журнала. Муж и дети Франчески в отъезде, и она соглашается помочь Роберту найти дорогу. Эта случайная встреча оказывается судьбоносной. Франческа и Роберт проводят вместе четыре дня, которые меняют их навсегда, но Франческа должна решить, остаться ли ей преданной матерью и женой достойного человека, которого она никогда не любила, или перечеркнуть все и уехать с Робертом, – ведь друг о друге они мечтали всю свою жизнь…

ОКЦ | Общественно-культурный центр Благовещенска

МУЗЕЙ АРСЕНЬЕВА, ВЛАДИВОСТОК

До 13 сентября

В Музее Арсеньева во Владивостоке открылась выставка «Москва — Космос — Владивосток», которая продлится до 13 сентября 2026 года. Проект рассказывает об искусстве периода Оттепели — уникальном времени расцвета отечественной визуальной культуры и тиражной графики. Это старт проекта «Другая Оттепель» Центра Вознесенского, цель которого — произвести ревизию культуры 1960-х годов в регионах России. Экспозиция состоит из четырёх разделов: «За далью даль», «Возрождённые народности», «Владивосток. Путеводитель по оттепельному городу» и «На морях и за морями».

Выставка показывает, как художники-путешественники сформировали О-стиль — уникальный графический мир дизайна и печатного искусства для детей и взрослых. Посетители узнают о художественном освоении Дальнего Востока, взаимодействии с его коренными народами, об оттепельном Владивостоке — «нашем советском Сан-Франциско», а также о китобойной флотилии «Советская Россия», Дальтелефильме и Дальиздате. На выставке представлены работы более 30 художников из собраний музеев и частных коллекций.

Музей Арсеньева, Владивосток →

ТОН ЦЕНТР

9 и 10 июля

Новое культурное пространство в историческом Круговом депо архитектора Константина Тона впервые начнет работу для широкой публики. Когда-то здесь рождалось движение поездов, сегодня это место встречи современного искусства, музыки, театра и архитектуры.

Первым событием сезона станет премьера Владимира Горлинского — композитора, чьи произведения звучали на Венецианской биеннале, Авиньонском фестивале и Wien Modern. Специально для ТОН-ЦЕНТРа он создал пространственную звуковую композицию «Земля маршрутов».

Это не концерт в привычном смысле, а путешествие внутри звука. В круговом депо 16 музыкантов-перкуссионистов и три вокалистки разместятся среди зрителей, превращая само пространство в главный инструмент.

Билеты на премьерные показы и другие события первого сезона уже доступны на сайте ТОН-ЦЕНТРА. Количество мест ограничено.

MR стал стратегическим партнером ТОН-ЦЕНТРА по формированию среды.

БДТ ИМ.Г.А.ТОВСТОНОГОВА

Спектакль Андрея Могучего

11-12 июля

Продолжительность 4 часа 20 минут с двумя антрактами

По мотивам рассказов Василия Шукшина, текстов Николая и Елены Рерих и стихотворений Козьмы Пруткова.

Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» – 2023:

Специальная премия жюри драматического театра — Большому драматическому театру им. Г.А. Товстоногова

«За спектакль “Материнское сердце” и создание образа русской женщины в воплощении актрисы Нины Усатовой»

Сюжет спектакля строится вокруг рассказа Василия Шукшина «Материнское сердце». В центре сюжета — история простой русской женщины Авдотьи Громовой, которая на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую едет в Москву, чтобы спасти сына Витьку от тюрьмы. Дорога предстоит длинная, много людей повстречает Авдотья по пути, и у каждого — своя судьба, своя история, свое горе. Но необъятно сердце матери.

В ролях: Нина Усатова, Андрей Феськов, Григорий Чабан, Виктор Княжев и другие

Материнское сердце БДТ →

ЭЛЕКТРОТЕАТР

22-23 июля

Премьера: 22 июля 2026

Режиссёр: Игорь Макаров

Фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva совместно с Электротеатром Станиславский представляет спектакль «Посторонний» — драматическо-хореографическую постановку по мотивам одноимённого романа Альбера Камю.

Это не сценическое прочтение известного произведения, а самостоятельное художественное исследование природы человека, общества и экзистенциального конфликта. На усыпанной песком сцене разворачивается не история преступления, а пластический манифест о мире, в котором привычные смыслы утрачены, а человек оказывается посторонним не только для окружающих, но и для самого себя.

Особую выразительность постановке придаёт соединение драматического театра и современной хореографии. Актёры воплощают рациональное, социальное начало, говоря языком слов, логики и общественных норм. Танцовщики становятся голосом тела и эмоций — их пластика раскрывает чувства, неподвластные словам, создавая мощный контрапункт между разумом и внутренней природой человека.

Спектакль исследует темы свободы, отчуждения, абсурда и поиска собственного пути. Через синтез движения, драматургии и визуального пространства постановка предлагает зрителю по-новому взглянуть на идеи Альбера Камю и почувствовать их удивительную созвучность современности.

Хореография утраченного смысла по роману Альбера Камю

СИНАРА АРТ

До 23 августа

Мультимедиа Арт Музей, Москва совместно с Фондом поддержки и реализации культурных инициатив «Синара» открыли выставку «Метафора, метафизика, метаморфоза», посвященную творчеству классиков современного искусства Франциско Инфанте и Нонны Горюновой.

В основу экспозиции вошли произведения из коллекции МАММ, приобретенные после масштабной ретроспективы художников в 2019 году, а также работы из собрания Фонда «Синара». На выставке представлены ключевые серии авторов — «Очаги искривленного пространства», «Аппликации», «Добавления», «Геометрические горизонты», «Пейзаж диктует» и другие, а также графика и эскизы, раскрывающие творческий процесс художников.

Франциско Инфанте — один из крупнейших представителей советского неофициального искусства и пионер кинетического искусства. Вместе с Нонной Горюновой он на протяжении десятилетий исследует взаимосвязь природы, пространства и геометрии, создавая произведения на стыке искусства, философии и науки.

Синара центр, Екатеринбург →